作者：搜韻工作室

原文

詩以聲為用者也，其微妙在抑揚抗墜之間。讀者靜氣按節，密詠恬吟，覺前人聲中難寫、響外別傳之妙，一齊俱出。朱子云：“諷詠以昌之，涵濡以體之?！闭娴米x詩趣味。

簡釋

這一則詩話出自清代沈德潛的《說詩晬語》，沈德潛是格調派的代表，格調即指詩的體格聲調。這段話便是強調了聲調在詩歌美感中發揮的作用。

古代的詩都是合乎音樂的，無論是詩三百篇還是樂府，都能用音樂伴奏歌唱。所以，詩以聲為用，即是說詩有很多句意之外的美感正有賴聲調來表達，聲調節奏的抑揚頓挫、高低起伏，能幫助一首詩更好地表達一些細微情意。

因此，在讀詩時，讀者要凝神靜氣，專注于詩，摒除雜念，并且尤其要吟誦出來，眼到，口到，心到。跟著詩的聲調節奏反復涵詠體味，大腦也不能停下，心口并用，這樣才能體察到一些言外之意。

反之，讀詩時，如果只滿足于理解字詞、貫通句意，而不通過朗誦來揣摩聲韻、體悟聲情，終究也只能理解一些言內意、字面意而已。

因而朱熹提倡“諷詠以昌之，涵濡以體之”，即認為通過諷誦，能使詩意更加明了，在此基礎上，再深入思考，深入體會，浸淫其中，方能察覺到詩人落筆時想表達的一些細致幽微的感情。而這也是讀詩的趣味所在。

除了沈德潛，方玉潤在《詩經原始》中也提到一些聲調于詩的影響。他大概說，詩的體裁是會影響到詩的音節的，體裁變了，則詩的音節也隨之改變。這里所說的音節，即詩歌聲調的緩急節奏，并不是漢語拼音里的音節。從他的話，我們也可以逆推得出，區分不同體裁的詩，其依據也不僅局限于字面是否對仗，還要玩味聲調音節。

胡應麟的《詩藪》中，還舉了例子，論得比方玉潤更詳細一些：“古詩自有音節，陸、謝體極排偶，然音節與唐律迥不同，唐人李、杜外，惟嘉州最合，襄陽、常侍雖意調高遠，至音節時入近體矣?！边@就說了漢魏六朝的五言古詩和唐朝的五律，雖然字面都是對仗的，但何以一個是古詩一個是律詩？區分便在于聲調音節的差異。我們可以再舉例，這一首是陸機寫的《班婕妤》：

婕妤去辭寵，淹留終不見。

寄情在玉階，托意惟團扇。

春苔暗階除，秋草蕪高殿。

黃昏履綦絕，愁來空雨面。

此詩中二聯對仗不可謂不工整，然而聲情節奏與五言近體卻不一樣，比五律多了起伏緩急、參差變化，五律的音節則比這個要規整一些。

此外，聲調或者說音節，也是衡量詩優劣的諸多指標之一。《滄浪詩話》中便有說：“詩之法有五：曰體制，曰格力，曰氣象，曰興趣，曰音節?！彼?，在讀一些古人的詩話、詩評時，常見他們評價某人的詩時，會用到“妙協音節”“音節高古”“音節流美”“音節鏗鏘”等評語。這就是不同的音節了，有的諧暢，有的頓挫，其實并無優劣之分，只關乎詩人與讀者的審美取舍了。